ジョシュ・クラインの貧困ポルノにおける演習

ああ、ホイットニー。 10年以上にわたり、この作品は搾取的労働政策、多様性への形だけのアプローチ、エリート主義的な隔年慣行、白人男性中心のコレクション、疑わしい買収決定などに対する（正当な）批判の対象となっているだけでなく、ある白人芸術家を前景化している。慣例はブラックフェイスであり、武器製造業者との関係により、2019 年のビエンナーレからのアーティストの流出を引き起こしています。 そして、ニューヨーク市で最も高価な美術館の 1 つであるという特徴があります。 こうした批判のさなか、美術館はジョシュ・クラインの作品の経歴調査を開始した。ジョシュ・クラインは2019年ホイットニー・ビエンナーレから辞退しなかったアーティストの一人である。

以下は、多忙なクラインが現在ホイットニー美術館で展示されている「新しいアメリカ世紀のためのプロジェクト」で扱っているトピックのチェックリストです。

不公平：Apple や Dell のコンピュータなど、高級ガジェットと廉価版のガジェットが統合されました。

失業：新型コロナウイルスの形をしたガラス玉で、人々の命の残骸が入っている。

環境:低所得者がどのように暮らすかを示すテント、未来のマンハッタンの水位上昇に関する映画、溶ける建物の模型。

働いている人：仕事について話す現実の労働者階級の人々のビデオと、労働者の手と頭の肉体を持たない 3D プリント。

新たなアメリカ内戦: 廃墟にある小さな灰色の建造物。

監視の状態:テレタビーズの顔とカメラが制服に埋め込まれた警官の像と、ロボットを攻撃する犬の漫画の彫刻。

正義：ジョージ・W・ブッシュとカール・ローブはひどいディープフェイクでレンダリングされ、泣きながら囚人服を着ていた。

過剰投薬:リタリン、レッドブル、エスプレッソ、その他の処方薬やサプリメントの混合物とラベルが貼られた液体が入った点滴バッグ。

ショーには、現代に生きているカート・コバーンとホイットニー・ヒューストンがひどいディープフェイクで何かをしている様子（いつだったか覚えていますか？）など、さらに多くのものが含まれています。 美術館の展示というよりは、どういうわけか巨大に膨れ上がったポップアップギャラリーの展示のように感じます。

上のリストからもわかるように、この調査は面倒で、実際に見てみると気まずいものだ。 これらの鼻につく作品には崇高なものは何もありません。 代わりに、彼らは倒錯的なものによろめきます。 結局のところ、現実の低所得者や労働者階級の人々と無料で交流できるのです。 （少なくとも私が訪問したときは）美術館の来館者たちが、労働者階級の人々（時にはバラバラになった人々）を礼儀正しく見つめている様子は、まるで貧困ポルノの練習のように見えた。

作品の問題は、退屈で少々不快なだけではありません。 このショーには、ギイ・ドゥボールが商品フェティシズムと呼んだものが含まれています。 クラインの指揮の下、信頼されていない職人の膨大な数のスタッフによって作られた製品は、本物のメッセージではなく、重要な点です。 （労働の匿名化の不当性についての番組でのこの皮肉は、目を見張るものがある。）ユーソン・キムとマヤ・イザベラ・マクランディラルは、ホイットニーの別の番組の批評の中で、これを「白い美学」と名付けた。彼のユニークなビジョンを実現するために、他の人たちの努力が必要です。」

クラインの作品は、資本主義社会の根底にある現実を明らかにする『ゼイ・ライブ』というよりも、現在のテクノロジーで作られたありふれたアイテムを執拗に展示するものである。 アーティストは解決策を提示していませんし、美術館に来ていると思われる人物を直接示唆することもありません。 それは気分が良くて気分が悪いショーです。

全体的に漠然と残念なメッセージを除けば、クラインの作品は芸術の伝統的な「キッチュ」な枠の多くにもチェックを入れています。 「キッチュとは、代理的な経験であり、偽物の感覚です。 キッチュはスタイルに応じて変わりますが、常に同じです。」 クレメント・グリーンバーグの必要性を感じるのは奇妙なことですが、私たちはここにいます。

アートとしてのキッチュも機能するが、クラインの作品と、たとえばコマールやメラミッド、NSK、あるいは最高のポップアート、さらにはケヒンデ・ワイリーとの違いは、これらのアーティストがキッチュのツールを使ってキッチュな文化を転覆させているということである。かなり賢くなりましょう。